Кто я?
И зачем это всё?
Эти экзистенциальные вопросы, порой становятся решающими в нашей жизни. Как найти и не потерять свое я в сумасшедшем ритме современной жизни? Как услышать себя настоящего? Как выразить свои чувства?

Я хочу поделиться с вами своей историей, которая, надеюсь, вдохновит вас на то, чтобы искать и найти свой путь, пройти его и обрести счастье и умиротворение.
Я расскажу вам о своем пути. О радостях и переживаниях, о неудачах и о победах. О зовущих мечтах, голос которых порой так сложно расслышать сквозь белый шум ежедневной рутины.
Родилась я в далеком 1984-м году в городе Свердловск, тогда
еще был советский союз. Это потом Свердловск переименовали в Екатеринбург, а из
СССР вновь возродилась Россия.
Детство мое пришлось на непростые девяностые годы — развал СССР, разгул криминала и сплошное безденежье и безнадега. Родители тогда из-за девальвации рубля потеряли все свои сбережения, которых хватило бы тогда на новенькие жигули. С деньгами в нашей семье было совсем тяжело, впрочем, как и у всех тогда.
Школа искусств имени Римского-Корсакова
Несмотря на все сложности родители смогли записать меня в лучшую в Свердловске детскую школу искусств имени Римского-Корсакова, на отделение русских народных инструментов. Досталась мне тогда домра. Это такой струнный щипковый музыкальный инструмент, отдаленно напоминающий всем знакомую гитару. Помню, как родители рассказывали мне как я в деревне летом веселила частушками бабушку с дедушкой и всех соседей, собравшихся на завалинке.
Но однажды, когда родители оставили мне деньги чтобы оплатить за музыкальную школу, я взяла и отдала эти деньги учителю по рисованию, которая проводила уроки в этой же школе искусств. С той поры я стала посещать художественное отделение вместо музыкального.
Уже тогда я любила рисовать, и у меня это хорошо получалось. Это заметили мои родители и не стали противится моему выбору. Мне тогда было всего то лет десять.
И даже когда несколько лет спустя, мы с родителями переехали в другую квартиру, папа все равно продолжал возить меня в другой район города в ту самую школу, которую я выбрала сама.
Так начался мой художественный путь.
Забегая вперед, хочу сказать, что я потом даже некоторое время преподавала детям изобразительное искусство в этой самой школе.
Так вот. Отучившись в детской художественной школе долгих пять лет, я уже не сомневалась куда пойду учиться дальше. Я поняла, что хочу стать художником.


Художественое училище имени Шадра
Поэтому после окончания девятого класса в 1999 году, я поступила Свердловское художественное училище имени Д. И. Шадра. Это очень старое и одно из лучших художественных училищ с богатой историей, основанное еще в царской России в 1887 году.
О-о я помню, это лето, перед поступлением в училище, когда мои подруги звали меня гулять, а я рисовала целыми днями, подтягивала историю искусств, чтобы пройти по конкурсу и поступить на бюджетное отделение. И у меня получилось!


Что можно сказать про те годы учеты в училище? Было сложно, но жутко интересно. Это была сильная рисовальная школа. Педагоги — заслуженные художники, признанные мастера. Мы тянулись за ними, хотели быть похожими на них.
Мы бредили рисованием, жили только этим. Помню, как мы оставались в училище допоздна после занятий и рисовали, рисовали и рисовали.

Помню, что каждое лето мы ездили на два месяца пленэрной практики в живописнейшее место Урала, на реку Чусовая. Жили в старом пионерском лагере. Рисовать ходили каждый день и в дождь, и в холод.
М-да, веселое было время — чистые помыслы и голый энтузиазм. Сплошное творчество.

Банный день
На дипломной работе, на выпуске из училища, я нарисовала свою пышнотелую подругу, прикрытую полотенцем, с маленькой дочкой в бане. Дочурка была еще совсем кроха, и голенькая с короткими волосами, стоящая в металлическом тазу, была похожа на мальчика. Картину я назвала «Банный день», в дань русской традиции ходить по воскресеньям в баню.
2005 год. Год окончания моей учебы в художественном училище. Я выхожу из стен Альма Матер, как новорожденный ребенок, с широко открытыми глазами, изумленный.
Что дальше? Передо мной встал выбор: искать работу или пойти учиться дальше, в ВУЗ.
Я была молода, увлечена искусством, и работать тогда совсем не хотелось. Хотелось еще той творческой атмосферы — больших светлых учебных классов с мольбертами, безудержного общения с такими же увлеченными художниками, бесконечных споров о поисках идеала и красоты.
Значить надо поступать в ВУЗ. Но куда именно? Какой ВУЗ выбрать? Художественных ВУЗов, где учат художников не так уж и много, на всю страну — по пальцам пересчитать. Многие мои друзья уехали тогда поступать в Москву, в Питер: в Мухинское училище, в Срогановку, в «Репу» (училище им. Репина) — это лучшие художественные заведения России, а возможно и во всем мире.
Уральская Государственная Архитектурно-Художественная Академия
Я же осталась в Екатеринбурге, и виной тому моя первая юношеская любовь. Не захотела я расставаться с любимым и уезжать в другой город.
Вот так, можно сказать, волею судьбы, я поступила в нашу екатеринбуржскую Уральскую Государственную Архитектурно-Художественную Академию на отделение станковой живописи, на специальность художник-живописец.
Что значит «станковая», спросите вы? — да, художники тоже работают у станка. Станковая живопись — это научный термин. «Станком» у художников называют тот огромный мольберт для о-огромных картин, за которым художники и проводят большинство времени в своих художественных мастерских.
Попала я в художественную мастерскую под руководством
заслуженной художницы СССР, профессора Костиной Нины Васильевны (1934-2021).
Близкое общение с такими выдающимися личностями, дает многое, меняется мировоззрение
полностью. Студенческая жизнь, тем более студента необычной художественной
профессии — это целый мир. Я с большой теплотой вспоминаю те времена.

Перед выступлением
Моя вторая выпускная квалификационная работа называлась «Перед выступлением». Это была картина размером 130 на 200 сантиметров. Тема — про балет, про искусство.

В процессе работы над дипломом я перелопатила тонны материала, сделала сотни набросков. Была частым гостем на репетициях в нашем местном балетном училище, даже подружилась с некоторыми балеринами. Тогда я увидела, насколько же тяжелый труд у балерин! Для меня это стало настоящим открытием. Ежедневные изнурительные тренировки, чтобы выступить так легко и плавно, на пределе возможностей человеческого тела. В этой работе я постаралась предать всю красоту и грацию молодых танцовщиц, и волнение перед выступлением премьерой, и ту оборотную сторону успеха.
Я видела в этом отражение моей работы, я будто ощущала себя на их месте, — ведь чтобы нарисовать хорошую «живую» картину, чтобы был виден легкий уверенный мазок именно в том месте, где это необходимо, нужен большой труд и тысячи часов рисования, десятки тысяч часов наработки мастерства.
В день защиты, в аттестационной комиссии собрались видные уважаемые художники Екатеринбурга. Я тогда очень волновалась. Запинаясь оттараторила пояснительную записку. Дополнительные вопросы от комиссии. Драматическая пуза. Оценка… «отлично»! — Уфф, выдох. Счастье. Заслуженно. Выстрадано.
Творческая практика
Тогда мне было уже 27. Свободная, но без четкого плана, как и где зарабатывать, на что жить и как обеспечивать себя. Постоянно брать помощь у родителей было уже невозможно, мне хотелось добиться всего самостоятельно. Тогда я бралась за почти за любую работу.
Часто это была работа по оформлению интерьеров — заказывали роспись в детской комнате или гостиной. Я много рисовала портреты, занималась декорированием мебели. Много сотрудничала с дизайнерами, оформляла офисы и витрины магазинов. Делала дизайн рекламных буклетов и полиграфии. Я до сих пор помню каждый свой заказ.
Помню, как однажды мужчина заказал себе в офис пейзаж с горой Эверест, как символ того, что он может добиваться успеха. В тот год он поднялся на Эверест.
У другого заказчика были воспоминания о романтической поездке с женой во Францию, но украшать свой богатый дом дешевыми китайскими сувенирами — моветон, вот он заказал нарисовать их совместный портрет.
Однажды мои картины украшали стенд компании «Электрохимприбор» на международной отраслевой выставке EXPO в Екатеринбурге в 2017 году.
Часто заказывают, покупают картины в подарок. Красивая трогательная картина сможет удивить того, у кого уже все есть.


Оформление интерьеров
Еще одна частая большая головная боль — как украсить пустую стену, но не постером, не дешевой печатью, а эксклюзивно, со вкусом с отражением индивидуальности домовладельца.
Каждый такой заказ — это большая проведенная работа по кристаллизации идей заказчика, затрагивающей внутренние струны души, воспоминания и мечты. В этом процессе часто случаются неожиданные открытия и на свет выходят неочевидный на первый взгляд проявления индивидуального вкуса и глубинных желаний.
Это территория субъективности и эмоций. Работа с этим «человеческим» — это виртуозное искусство.
Так более десяти лет я рисовала на заказ. На свободное творчество, зачастую, времени и сил просто не оставалось. Я все чаще чувствовала нереализованность и неудовлетворенность жизнью.
Но, однажды все изменилось.
Грузинские сезоны
В 2022 году я внезапно вместе со всей своей семьей поехала в дорожное приключение.
Мы с мужем, дочкой и черным спаниелем на своем голубом минивэне проехали половину России и доехали до в вечно солнечной и гостеприимной Грузии.
На пути я много повидала прекрасного. Я увидела величественные горы, от которых захватывает дух. Я влюбилась в эту природу и поняла, что больше не могу и не хочу жить без моря, без солнечных дней, без этих божественных гор.
Я почувствовала дух свободы.


Мой путь
Спустя полгода мы переехали в Грузию вслед за мечтой. Теперь я живу в прекрасном месте в окружении в красивейшей природы. Из моего окна видно горы. Я часто езжу на пленэры, и каждый раз благодарю Бога за возможность видеть всю эту красоту своими глазами и рисовать.
Мне так хочется оставить частичку себя в культурном следе человечества, частичку своих мыслей и взглядов на наш мир. Обратить внимание больше на созидание, умиротворение, чем на удовлетворение эгоистичных потребностей, от которых так много бед в мире. Хочется жить в гармонии и счастье.
Я верю, что художник — это не просто тот человек, который рисует, художник исследует мир, наделяет его смыслом, через свое творчество. В этом есть большая внутренняя работа и высшая идея, ради которой стоит жить.

Мое искусство
Я верю, что картина способна излечить душу человека. Пробудить внутреннюю гармонию. Открыть новые грани видения реальности, заставляя задуматься о глубоких философских и экзистенциальных вопросах бытия. Искусство — это не просто отражение действительности, но её переосмысление и преображение через призму творческого гения художника.
Я благодарна каждому ценителю искусства, покупающего мои работы.
Я надеюсь, что мои картины приносят вам радость, счастье, наполняют умиротворением ваши дома и семьи. Я буду очень рада если мои картины вдохновляют вас, окрыляют и учат ценить прекрасное.
Я пишу свои картины и вкладываю в них всю доброту и ту светлую энергию, которая проходит через меня. Это удивительно, как работает передача эмоций, чувств и переживаний из одной души в другую через искусство.
Я желаю каждому найти свой путь, найти в себе силы и смелость пойти своим путем. Я желаю вам быть окруженными людьми, которые будут поддерживать и верить в вас. Я желаю вам смелости реализовывать ваши мечты. Осмельтесь быть собой, раскройте свои таланты и дарования на пользу обществу. Вы нужны миру! Мир ждет ваших смелых решений.
Верьте в себя
и ваш путь будет освещен счастьем и успехом.
С любовью и уважением,
Ольга Савелова,
художник-живописец

А теперь спросите себя, только честно, для чего я живу? Каким я вижу мир? Кто Я?